88eme SALON de la Société des Amis des Arts de Grenoble

du 23 Février au 07 Mars 2011

Musée-Bibliothèque, Place de Verdun - Grenoble (38000)

SALON des Amis des Arts de Voiron - du 23 mars au 1er avril 2011

Salle des Fêtes de Voiron (38500)

88eme Salon de la Société des Amis des Arts de Grenoble

du 23 Février au 13 Mars 2011

Musée-Bibliothèque, Place de Verdun - Grenoble (38000)

Exposition de pastels et d'aquarelles, Espace Boureille, SADAG, 2 rue Commandant Rozan, Grenoble (38000) - du 8 au 24 octobre 2010

Exposition collective des artistes corençais à la Condamine Mairie de Corenc (38700)du 18 au 26 septembre 2010

Exposition des Peintres Amateurs de Meylan

au Centre des Arts

rue des Aiguynards à Meylan (38400)

Exposition d'aquarelles par Seys'Arts

VIE CULTURELLE
PEINTURE
Claudette Allosio à l’espace Boureille
L’une des facettes de Claudette Allosio, c’est la
vitalité. Un “vouloir vivre” notamment incarné par une
nature généreuse, parfois représentée de façon
hyper-réaliste, par les pastels et des aquarelles dont
l’artiste affectionne particulièrement la sensualité :
fleurs, grappes de raisins, macarons aussi, témoignent
ainsi d’une réelle appétence pour la vie, d’une peinture
gourmande. C’est elle-même qui le dit : ses thèmes de
prédilection sont « la nature, les paysages, et les
animaux. Je n’aime pas trop me représenter, ni
représenter des personnages», explique-t-elle.
Une peinture plus figurative qu’abstraite donc, pour une
personnalité peut-être plus disposée à l’extraversion
qu’à l’introspection. « Je ne suis pas quelqu’un de
torturé », conclut-elle.
Mais contrairement à cette vitalité, précisément mise
en exergue par un choix de couleurs chamarrées,
l’autre partie de cette expositions’attarde quant à elle
sur des espaces nus, silencieux, très souvent désolés,
laissant un sentiment d’humilité gagner toute la place.
Sous-bois, branches cassées,troncs d’arbres humanisés
et rendu inquiétants, viennent ainsi provoquer cette
première exubérance, comme l’autre versant de la
personnalité de l’artiste.
Une exposition à découvrir jusqu’au 24 octobre à
l’espace Boureille (2 rue commandant Rozan),
de 14 h 30 à 18 h 30.

Claudette Allosio
Elle soigne les contours, s’attache aux détails avec tendresse. Deux chatons frottent leur fourrure rousse, en fermant l’œil à moitié, serrés confortablement l’un auprès de l’autre, pleinement satisfaits.
La nature est sa principale source d’inspiration : le paysage, le règne végétal et animal.

Elle privilégie le gros plan. Le plaisir du coup d’œil sur une accumulation de pommes devient un prétexte pour l’artiste de jouer avec les couleurs, avec leurs tendances à rougir, à pâlir et à surprendre.
Quand les couleurs sont vives, la matière granuleuse, onctueuse et riche, le regard du peintre sur la vitrine du pâtissier se met en appétit. Ses Macarons en boîte, ou bien Macarons, délicieux, approchent de l’esthétique du pop art américain.

Traduire, représenter, couvrir, teindre à l’aquarelle, à l’acrylique, au pastel sec, Claudette Allosio entend la peinture au sens classique. Pour rendre les choix du regard au visible, elle s’inspire de la photographie.

L’artiste décore également des meubles tissant parfois des liens entre ses deux activités. Dans sa peinture, il lui arrive d’extraire les motifs floraux de leur contexte pour privilégier leur côté purement décoratif : Feuillage d’automne.
Son travail paraît s’épanouir entre la sagesse de l’artisan qui n’aime pas sortir du cadre et l’esprit de conquête exigé par la peinture.

Une œuvre plus ancienne Distorsion représentant un visage de femme esquissé dans un « non fini » aurait pu annoncer un tournant dans son travail. À vrai dire, le visage et le corps humains occupent une place secondaire dans sa peinture. L’artiste préfère le silence des formes naturelles, la géographie compliquée du corps de l’animal, les douces formes géométriques des plantes, la poésie pastorale que lui suggère la campagne.

Certains de ses paysages sont traités comme des vedute. D’autres sont détournés du réalisme par des couleurs rehaussées d’un blanc crayeux. Dans Sous-bois insolite par exemple, le merveilleux l’emporte sur la réalité. Dans Zénitude, l’aspect coquet du paysage rappelle les illustrations des livres pour enfant.
Dans Tourbillon, elle traduit, un phénomène plus abstrait de la nature ou de l’âme. Le drame envisageable est écarté par la présence des petits grains de lentilles roses qui apportent de la fantaisie aux traits, lui permettant de diversifier le matériau.

Lorsqu’elle cherche du côté du rêve, ses quelques toiles abstraites rappellent par leur coloris bleu et rouge, l’atmosphère embrasée des œuvres de Kandinsky.
L’aquarelle, c’est la technique où elle excelle. C’est elle qui lui permet de libérer son geste pour capter cette immédiateté délicieuse, la rencontre furtive entre l’œil de l’artiste et le motif. On a l’impression que le modèle va bientôt lui échapper. Cette ambiguïté-là donne à son croquis la beauté et la légèreté de l’instantanéité et de l’agréable, comme dans Iris, ou Venise un jour gris par exemple.

Parfois c’est réalité, lorsqu’elle est douce et apaisante, parfois c’est le rêve ou son âme d’enfant qui dictent à Claudette Allosio la manière dont elle mène sa peinture. « Je ne suis pas quelqu'un de torturé » confesse l’artiste. Ileana Cornea Paris février 2011

Classification ARTRINET : A250-B230-B240-C120-D115

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l’œuvre de l’artiste dans l’histoire de l’art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s’étant exprimés dans une approche voisine.

A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l'oeuvre : que voit-on quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste").?
A250 : Allusif, approche plus globale, mais légère, de la figure
la figure se devine par l'intrication de formes ou de matérialités abstraites diverses (Mondrian, Kandinsky, Klee, les "Footballeurs" de N. de Staël, ...), ou par allusions formelles ou colorées (le "Paysagisme abstrait" ; Jean Bazaine, ...).

B : MATERIALITE
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?
B230 : en matérialité structurée, combinaisons structurées
combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...).
B240 : matériaux ou objets en "Assemblages", collages / décollages, ou "Installations"
objets signifiants ou in-signifiants (voire, rebus de la société) lorsqu'ils sont assemblés dans un nouvel esprit :
- esthétisant, comme chez les "Nouveaux réalistes" (Arman, Spoerri, César, …) ; les "Affichistes" (Jiri Kolar, M. Rotella, R. Hains, ...)
- en parodie comme chez les "Simulationnistes" (Haïm Steinbach, ...)
- en diverses et multiples autres "Installations" comme chez des artistes connus (Christian Boltanski, Edward Kienholz, ...) et surtout chez de nombreux artistes des nouvelles générations.

C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l'investissement » de l'artiste dans son oeuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son oeuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).
C120 : plus vers l'intellectualité / l'essence, travail intérieur axé plus vers le projectif
l'onirisme, la poésie, le lyrisme, l'experience hallucinogène … Pour "projectiver" une intériorité pensée ou rêvée (Henri Michaux, Wols, ...).

D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l'aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").
D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).

Sur le thème "Entre ciel et terre"
Pastel sec